鞠婷 《琥珀 110321》 2021 木板丙烯 68×59×5cm

鞠婷 《+- 020218》局部 2018 木板丙烯 127×155cm

鞠婷 《珍珠 083121》 2014-2021 木板丙烯 183×185×8cm

◎姜莉芯

展览：鞠婷：琥珀

缓期：2025.3.8-5.4

地点：北京麦勒画廊

1971年，艺术史学家琳达·诺克林发表了一篇论文，题为《为什么莫得伟大的女艺术家？》，在2023年出书的中译本中，咱们看到诺克林写下的论断：“女性要正视她们竟然的历史与近况，既不一味辩解，也不覆盖无为。颓势可能照实是一个借口，但不论怎么，它总不是一种常识立场。”她进而指出竟然的“伟大”是对任何东谈主的挑战。

去冬以来，我在798艺术区不雅看了不仙女性艺术家的个展，包括上世纪50年代出身的艺术家闫平、上世纪60年代出身的艺术家曲家瑞，以及3月8日开幕的鞠婷个展“琥珀”。鞠婷是一位“80后”艺术家，她的作品我追看了许多年，作品中扩展的“让讳饰物可见”的知行合一，既是挑战伟大的谜底，又是科罚问题的身手论。

捷尼赛思此番进军汽车运动，旨在展现其创新精神和竞速热情。品牌计划于2026年参加WEC世界汽车耐力锦标赛，随后在2027年进军IMSA卫士泰克跑车锦标赛。耐力赛作为汽车运动中的巅峰挑战，对速度、稳定性和战术布局有着极高的要求。而捷尼赛思，正是要在这片赛场上，向世界展示其工程技术实力和持续创新能力。

用刻刀创作 让讳饰可见

让讳饰物可见，即无蔽。海德格尔在《艺术作品的本源》中以为，凡·高的油画《一对鞋子》中鞋子作为用具即是这么的无蔽。通过对鞋子的解读，比如就业步伐的顽强、大地的召唤，“对面包的稳靠性无怨无艾的心焦，以及那慑服了贫苦的狼狈感奋……”让光耀镶嵌作品之中，这么作念的所在是让作品那被讳饰的真谛深入。在根究什么是真谛时，此书的译者以为海德格尔用的希腊文“真谛”（Aletheia）——如故动词性的——当作“解蔽”“揭示”之用。这让我豁然显著，为什么鞠婷的作品如斯一鸣惊人：因为她用刀作画，莫得比这愈加逼近解蔽和揭示这个动作了。有东谈主将版画三角刻刀的刀尖比作舞者，因为它为光劈开一起谈间隙。不同于一般绘画作品在平面之上绘图的方式，鞠婷用刀和外力解蔽平面之下的宇宙，这个活动自己就像科技的猛烈，让被讳饰之物无蔽。

第一次看到鞠婷《珍珠》系列作品时，我莫得主意用任何已知术语，比如构图、颜色、标记、立场、家数和手法来时势这幅作品。画面上布满纵向的线条般的坑谷，像是打开一个个母贝时发现裹有珍珠的霎时——这可能即是取名“珍珠”的原因。坑谷打开的颜色像是母贝里的幻彩，恍如瑶池。这种打开时的惊喜像是艺术家的视角，而从不雅众的角度来说，画板上打开的条条坑谷更像是艺术家深耕出的想考：平面之下被覆盖的浪潮。它们是艺术家用不同颜色丙烯颜色一层又一层覆盖木板名义的结果；是一层颜色干透之后，再覆上另外一层的活动艺术。待重叠恶果达到预期后，鞠婷开动“作画”，也即是用刻刀劈开这些重叠的颜色层。由于每一层颜色平涂时薄厚的不同，纵向打开时呈现的纹路齐是当场和巧合的。这是艺术家的刻意，亦然天意。

比拟用笔创作中的解蔽，这幅作品顶用刻刀的活动愈加加剧了“解”和“揭”这个动作带给东谈主的感受：被高出的往日或试图忘却的缺憾。正面看，画面碧波浩淼；侧面看，几何纹路和外溢的颜色透出藏而未露的真相。

这种解蔽和揭开的宅心在《+-》系列中判辨得尤为彰着。与《珍珠》不同，艺术家并莫得在纵朝上一刻到底，而是用刀刻出一部分丙烯色条，将它们分裂贴在未经形容的道路上；另外，艺术家展示了被刻出来的色条，让它们从被讳饰中来到了不雅众的眼前。这两个不同的地方就变成了覆盖与打开、讳饰与解蔽之间的真相对比。鞠婷在这个系列作品的题目使用了标记和数字，它们似乎在示意，获取与失去、加加减减的东谈主的一世，以及越来越数字化的每一天。

平面里的三维空间和想考

1999年科幻电影《黑客帝国》的开篇即是穿过一个代表着机械谈话二进制代码的屏幕，干与到了筹备机范围的矩阵宇宙，从而开启了这个系列围绕现实与虚构宇宙里对于进化和爱长达二十多年的纠缠。2025年春节，迪士尼彩乐园是真的吗央视推出的玄幻短剧《今东谈主不见古时玥》中，通过博物馆墙上马王堆三号汉墓出土的工笔彩色帛画《诱掖图》，剧中主要东谈主物穿越至今天和西汉社会之间。帛画中的“诱掖”自己有吐旧容新之意，似乎在吐纳之间就走罢了古今之间两千多年的长路。

谈到海德格尔时，东谈主们多量会意想本文来源提到的他通过对一对鞋的阐述来解蔽凡·高着品，足以见得解蔽在获取艺术新知上的履行意想。事实上，繁密表面家和艺术家齐在从不同维度实行着这么的解蔽，比如来自玄学家德勒兹的“块茎”表面。德勒兹的《千高原》（中译本2023）一书以为，植物的块茎和根齐是在大地之下滋长，不同的地方在于：勾搭纵脱两点之间的是“块茎”，而“根”则是一个固定的点或次序。其实这种扩展在大地之下的结构能很好匡助咱们齐集最近的“TikTok遗民”和2023岁首“一顿烧烤火了淄博城”的热门话题。相较于“根”，网民更像“块茎”，因为他们骨子上齐是目田的。

艺术家保罗·克利信服“艺术不是复制可见的东西，而是创造可见的东西”，在他的作品中，一直在抒发怎么用简便的线疏浚出不能见之物。克利以为越具体，就越会隔离竟然。或者说，越简便也就越接近艺术的本源。比如在博物馆看到的新石器期间东谈主面鱼纹彩陶盆和跳舞纹彩陶盆，它们齐莫得过多的体式元素，但

这并不影响对贤达和糊口情味的体现。

平面之下的岁月

2024年5月，在瑞士麦勒画廊卢塞恩空间一场题为“横手脚岭侧成峰”的个展中，展出了鞠婷最新的《深流》系列。在这个系列中，画的名义有着更多震动。正面看，像是岁月在东谈主脸上增多的皱纹；侧面看，像是上下回击涌动的海面。户枢不蠹，像极了在说解蔽的不灭，标记着艺术家对身边事物变化的感知。

画面的震动源于她重叠了之前创作历程中产生的原料，安靖感标明了被覆盖的档次愈加耐东谈主寻味，意味着解蔽的真相越来越侘傺和复杂。21世纪的今天，咱们并非被困在现实的连绵陆续中，而是手机屏幕后头由算法构建的虚构空间，空间里充满凭据历史数据估算出的时候和两点之间直线最短的僵硬事实。

在798举办的鞠婷最新个展“琥珀”，展出了她2025年创作的三幅《琥珀》系列新作和一幅《深流》系列新作三联画。《琥珀》系列始于2019年，是鞠婷艺术谈路上极具代表性的创作条理之一。此次的新作中，色调丰富的圆形图案通过层层重叠充满画面，它们带着一分疲塌一分飘曳，画面像是透过雨滴斑驳的挡风玻璃所看见的城市中的灯火晴明，一起谈的刻痕似乎复现了现实中城市的川流陆续的意向。

作品以琥珀为名，想必是艺术家垂青琥珀的身世。琥珀的变成需要数万年，大当然中的树脂在凝固为琥珀之前曾是流动的液体，它诊疗树木、包裹小虫，还接管了太阳的光和热。琥珀里面的盘状裂隙，也即是爆花，被称为“太阳的光线”。有机物的琥珀不同于其他石材珠宝，它不是让东谈主们通过它看见光，而是带给东谈主太阳光。位于三面墙上的《琥珀》所呈现出的时光和太阳光的活力与第四面墙上《深流》带来的解蔽，让东谈主意想存在与时候。

2025年DeepSeek忽地激发AI风暴，也曾的科幻影视和体裁作品揭开的宇宙只怕已并不远方，而此时静态的绘画艺术也不会是看客。正如当咱们看到音乐的五线谱，完全不会以为那即是印有标记的一张纸。咱们不错果敢设想丙烯纹路的后头是复杂的信拒绝换，所在是让你读出和意想平面后头的精神宇宙。

在著述来源提到的《艺术作品的本源》一书中，海德格尔以为伟大的艺术作品齐有“四性”：真谛性、奇异性、玄妙性和本源性。在一些艺术家手中迪士尼彩乐园配套app，这四性仍是可见。东谈主类降生，第一眼看见的即是母亲，婴儿技艺最离不开的如故母亲，而她们的作为，简略正悄然决定着未下宇宙的相貌。图源/麦勒画廊

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