发布日期：2024-09-29 00:52 点击次数：72
Marina AbramovićGreat Wall of ChinaLandscapes and Portraits1988 © the Artist迪士尼彩乐园2官网
艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇弥远带着一股令东谈主无法疏远的强烈存在感——即使她仅仅千里默不语，纯粹地直立或静坐着。
正在上海艺仓好意思术馆进行的阿布拉莫维奇个展“能量调遣”展览以她知名的“长城行走”这一紧迫名堂为起点，呈现一场能量调遣之旅——岩石、水晶等浓缩了时候厚度的地质材料成为了能量调遣的通谈，激活它们的表情则是日常的坐、站、躺这三个东谈主类最为基本的举止姿势。
天然，这无疑是2024年极具争议的一次展览，小红书上有着密集的打卡吐槽。正如好意思剧beef中的一句“Western therapy doesn’t work in eastern minds”（西方精神疗法只怕是个骗局），这种依靠冥想或与水晶等物资战争的表情，或者说wellness能量这个主意自己，在不少东谈主眼里齐是伪科学和无病呻吟。不外，信托信托的力量，也无可厚非？
不雅众从二楼以文件贵府为主的展厅转折至三楼和四楼后，展览的体验便进入了一种与外界产生俄顷终止的现象。“慢走，尽可能慢地走，出动得越慢越好，想想你的动作，抬脚，抬脚，伸腿，伸腿，触地，触地……”；“坐在凳子上，不雅察晶体知谈它的能量被传递，离开。执续时候：无遣散……”；“在开垦员匡助下进入浴缸，闭上眼睛，保执静止，离开。执续时候：无遣散……”墙面上的笔墨开垦着不雅众延缓脚步、驻足，用额头、双臂、双脚去碰触水晶晶体，让身体在某个姿势保执一段静止不动的时候——这一时间，咱们真确面临的唯一咱们我方。早已被实验所忽略的、平缓平素的日常，在这个空间中逐渐被重塑，也开垦着咱们真确千里下心来感受身体里面发生的变化。
归于巩固是否就意味着阿布拉莫维奇创造力的式微？“静默并不是一种抵触，也并非请愿。静默是在创造运动……” 她曾如斯默示。就像她在《能量衣》系列中，用颜色鲜亮的丝绸作念成高高耸起的能量帽或是双眼位置带有发散状的锥形骸的能量面罩，然后戴着它们熨衣服、浇花、刷牙……此刻，身体的扮装在阿布拉莫维奇的作品中也从圣洁的、具有强烈政事意味的载体调遣为普通的个体代表，将每个动作、每片布料齐转动为终了内在冥想的必备条目。
2010年春天的纽约，MoMA（纽约当代艺术博物馆）的展览“The Artist Is Present（艺术家在场）”上，东谈主们排着长队来到坐在大厅中央的阿布拉莫维奇眼前，四目相望，有东谈主逍遥自由，有东谈主开动眼眶泛泪，但彻心刺骨两边齐莫得一句言语和身体的触碰；2024年英国的Glastonbury音乐节上，站在饰演舞台上的阿布拉莫维奇，身着独处白色长裙，面临全场25万名不雅众展开双臂，让身体与行动酿成一个白色的“和平主见”美丽，并一齐展开了长达7分钟的静默：“东谈主们是来这里喝酒享乐的，酣醉于晴天气。但我如故邀请他们暂时进入一段千里默，念念考咱们目下这个正处于火热水深中的星球。”艺术家在继承Vogue采访时这么说谈。
在长达50多年的艺术创作历程中，阿布拉莫维奇早已将我方的名字与“行径饰演”一词紧紧干系。压抑、厉害、血腥、暴力、狭隘、感动、夷犹……当阿布拉莫维奇毫无保留地用我方的身体进行永劫候的、致使危及人命的行径饰演时，肉身最为径直的共情超过了谈话的描摹，径直将复杂的感受推到不雅众眼前。
“The House with the Ocean View” ©Sofia Silva
《节律5》（1974）中，她躺在熊熊清除的五角星火堆中，直到失去意志，感受到了灵魂与实验天下的脱离；《空间中的关系》（1976）里，她与乌雷（Ulay）两东谈主赤裸着身体不停来去加快、奔走、冲撞着对方身体。1988年《情东谈主：长城》中，她和前伴侣乌雷经由90天的远程跋涉最终在中国长城的中间点相见，也宣告了两东谈主恋爱与合营关系的闭幕。这一变故也成为了阿布拉莫维奇创作的紧迫转机点：告别历久两东谈主搭档的形式，变为一个东谈主的探索和接洽。
吕舟介绍“2011年我们团队首次建议将“北京中轴线”列入《世界遗产名录》中”同时，他指出“北京中轴线”申遗作为实践项目依托于清华大学的“学研产一体”平台清华设计院，包括三峡文物搬迁、南水北调文物搬迁、2008年震后抢救在内，清华设计院始终保持平台高度和专业的工作能力支持了近年许多国家重大文化遗址保护项目和国家重大文物保护工程。
一、 牵引车这么贵，可以让飞机自己倒车吗？
她在光天化日下的行径艺术，将身体所能承受的晦气极限呈现给不雅众，也为爱情与哽噎。当把时候线拉到如今这个被不细目与纷乱界说的天下中，阿布拉莫维奇那些极简、静默的执久性饰演，反而为咱们打造了有别于当下的“另一种实验”。如今78岁，迪士尼彩乐园登录网址她正拥抱前锋迎阿我方，用水晶疗愈。她告诉咱们，刻意去耐劳，以及压抑对娇媚的向往是没必要的。
Marina Abramović,
Copper Bed for Human Use, 2012, copper, quartz stones, 210 x 200 x 70 cm, unique,Photography by Fabrizio Vatieri,©Sean Kelly Gallery
Vogue China:
身体一直是你的艺术中最为紧迫的元素。跟着年事增长，身体也会老去。你如何看待这种变化？
Marina Abramovic：
我目下的元气心灵比较20岁时投诚全齐不同，但这不会有任何影响，因为创作和想法也会稳健我的元气心灵和能量的变化。淌若我目下再行饰演20岁的作品，则会全然不同。我也曾履历了那么多事情，从中学到了好多。于我而言，这辈子最紧迫的收成便是昭着如何活在当下，我也会把元气心灵最大畛域地插足于此。
就像目下我正在和你们疏通，我扫数的能量齐会筹商在这个房间里。这一刻是这么的，下一刻就会有其他事情发生。每一天齐是一个遗迹。这句话谁齐会说，但骨子上很难作念到，而我就在勤苦终了它。
Vogue China:
你对前锋一直很眷注，也与筹算师·提西（Riccardo Tisci）屡次合营。在之前的一次访谈中，你曾提议了“前锋正处于危机中”这么的不雅点。能否请你就这点更潜入发达一下？为何会有这么的看法？
Marina Abramovic：
当咱们望望我方的身边，筹算师创造的东西齐是一样的，却莫得什么真确的原创性。我想说的是，像川久保玲、三宅一世、和里卡多·提西这么的筹算师，他们是真确具有始创性的，包括像约翰·加利亚诺（John Galliano）和马吉拉（Margiela）等东谈主。我一直在眷注、接洽他们。目下的好多前锋齐在重迭多年前的创意。淌若咱们回看20世纪70、80年代的情景，就会发现前锋便是一个轮回。对我来说，通盘天下可以分为两类东谈主，一类是原创者，另一类则是追随者。在前锋界，如今充斥着太多复成品。我认为这是一个巨大的危机。
Vogue China:
你对前锋的理会是怎么的？
Marina Abramovic：
在上世纪 70 年代，淌若艺术家们打扮精良，涂着美艳的红色唇膏和指甲，东谈主们会以为这很糟糕，认为你不是一个好的艺术家，而且你必须摈斥这些打扮。那时艺术家的打扮便是脏脏的牛仔裤和白T恤，或是玄色的T恤和裤子。我从来莫得钱买任何时装， 然则我一直暗暗地疼爱前锋，仅仅不想承认。
其后，我去中国进行了长城这个名堂——这其实和前锋有点关系。这个名堂之后，我和乌雷分开了（由于他出轨了一个中国女东谈主）。那时40多岁的我感到无比悔过和低垂，好像失去了通盘天下。其后，我有契机在巴黎蓬皮杜艺术中心举办了一场展览，他们也第一次购买了我的作品。有了钱之后我作念的第一件事情便是去买鞋、作念好意思发，我去了山本耀司的店里，买了一件解构立场的夹克和白色衬衣。当我走出店门的时候，嗅觉确实好极了。我心想：“管他呢，我是一个可以的艺术家，我也爱前锋。”从那一刻起，我可以真确承招供爱前锋，况且不会有任何罪状感。我可爱穿不同现象的衣服，享受其中的乐趣。我谨记有东谈主问过三宅一世，“为什么你的衣服齐那么宽大？”，他的回答也十分机密：“因为我想在布料和我的身体之间为灵魂留出裕如多的空间”。
时于本日，我和里卡多成为了好一又友，也为他在巴黎的时装秀上担任艺术总监。我开动真确交融原创者和追随者的划分，况且一直在眷注着。
我目下穿的是来自巴黎的筹算师品牌The Frankie Shop的衣服，相等棒，我也相等可爱。固然它还不是一个大品牌，但我十分信任她的目光，我今天一稔红色和白色，这在中国老是不会出错的。
Vogue China:
咱们也很兴趣你对AI的看法。
Marina Abramovic：
咱们东谈主类自身是有问题的。上世纪70年代科幻演义里的情景也曾成为了今天的实验，相同咱们今天所写的科幻情节省略便是下个世纪的实验。东谈主工智能很好意思好，同期也终点危机。这全齐取决于它被谁所用。就像我这几天住在上海的旅社，齐会遭遇两个工作机器东谈主。他们和咱们一齐进电梯，那种嗅觉相等奇怪，我对他们说“Hello”，但也莫得取得讲述。这种嗅觉让我很眷顾，因为我从未见过这些东西，但说真话这亦然一种危机。
撰文：谭昉莹Elaine TAN
裁剪：马儒雅Maya MA
筹算：晓霓
